墨色在写意山水画中就是一切原色，即便是流行千载的梅、兰、竹、菊，也是用墨色画线，似乎没有听到谁会因为它违背生物固有的色彩而觉得陌生与隔膜，倒是不少人觉得墨色更显清雅。之前也看过很多国画，都是将墨色的荷叶、花苞、芦苇、浮萍、游鱼，成功地结合在一个画面里，它能给人以清新，丰满的艺术感受，一点也不会觉得单调、贫乏、芜杂。别以为墨色就是单色的，其实墨色是丰富的，高明者运墨而五色具，经过水的调节，会有焦、浓、重、淡、清五彩，加之宣纸本身的洁白，自然就成了六彩。墨色无形中就具有了红、黄、青、蓝多色的表现效果，又不象着色那样麻烦费事；且墨色具有千年不褪之特点，堪称不朽色彩，还被古今画者称之为墨戏。
用墨如何精彩呢，我觉得可以分成三部分来说。单是纸上谈兵太难，我准备结合一些国画大师的作品来介绍，不要笑我不知天高地厚，班门弄斧啊，没有办法，装一下门面总是需要的。
首先，妙在正反向背，随形挥洒。看过八大山人的《荷鸟》都知道大师笔下的一轮荷叶，是经过纯侧面的平扁状处理，由五个墨块面组合，在用墨上，一块与一块绕有变化，分而不离，俨然整体；每块之中，又具墨色的适量调节，但变而不化，紧紧呼应。由于别出心裁地写荷叶平扁的角度，在似平非平，似扁实圆，看到不像是荷叶的一个侧面，而像是一轮摇曳于天地间的完整荷叶。再看小鸟，焦墨显出啊谷质的嘴、脚，以见其坚挺；浓墨秀出头尾，更见其毛质的紧敛；淡墨勾画鸟儿身段的圆锥体，中间的白色，显示出鸟儿丰满形体，重墨画其后身的羽毛。用墨的精审得体，就这样把一只可爱的小生灵，绘得栩栩如生，惹人怜爱。
其次，妙在浓淡交融。诸如石涛《海上云帆》，近处是二层山石，在同一光点的照耀下，前白而后黑，显得重而不叠，有进深感，几株重墨树木，屹立于山石之间，组成了画幅以焦浓墨为基调的第一层次；对浩渺无际的江水，以近浓远淡的墨色渲染，对于漂泊远去的风帆作近似墨色处理，置淡清墨渲染的部分，务求作到既起眼而不出跳，组成以浓墨为基调的第二层次；再前方是水天一色，以淡墨为基调的第三层次；远处抹一远山，墨色由淡转浓，为第四层次。然后在茫茫大江之上，留出空白，化为袅袅白色云雾。整个画面看似只有墨色，但不僵不板，起伏跌宕，尽显以厚而清，苍而润的墨色韵味。
最后，准确、概括、生动地塑造对象。齐白石是写意画大师，看其笔下的《虾》，就知道什么叫掌握水、墨、纸性能到达化境，纸上之虾，骤然一看如在水中游弋，细心一看就更不就得了，在墨色细微变化中，竟能分辨出它那裹身的薄薄外壳，它那剔透似玉的肉质，它那轻盈跳跃的动态，如果不是还有那猛利的双钳还真忍不住想捉在手中细细品赏。
写意画的用墨成功与否，在于画者气魄，在于他看似随意间间的那份精心刻划；在于画者的胆力，在于他透过胆力而闪烁的魂灵。没有气魄或者失去胆力者，那用墨难免会黑压压的，乱糟糟的，不明不白，含混不清，根本不可能激起人们自然而然对于美的遐想。
