在下并非画者，只是对于中国传统文化比较好奇而已，庆幸本职工作和中国传统文化有点联系。每天对着那些文献耳闻目染之下，也就略知皮毛。今日一时手痒想写点关于写意山水画欣赏的短文，不过这里只是抛砖引玉，拉个序幕而已，好戏还在后头。
初闻写意水墨画是看过的一则传说。相传，于唐玄宗年间，吴道子、李思训两位画坛圣手，受命在京都大同殿堂上各画一幅嘉陵山水画。李思训尽情地使用金碧辉煌的色彩，工细无遗的刻划，整整画了几个月。而吴道子以淋漓的水墨，纵横的笔法，弥漫的气势，横涂竖抹，仅用一天的时光，就活现了三百里蜀江胜色，使观看的人群赞声鼎沸，叹为观止。
看到此传说时，查了一些文献，也看了一些作品大概知道什么是写意山水画。写意水墨画，着重于动用水墨手段写意。作画能否获得预期的“立意”，叩动欣赏者的情意，产生回味不尽而深长的画意是成败的关键。如在宋代录用宫廷画师，就经常用诗句来为题，让应试画家们以画达意。曾有一次出题是“乱石埋古寺”，乱石不难，关键在于一个埋，这里的埋其实就是隐藏的意思，隐藏的话那就是说画面中该是看不到古寺，或者关于古寺的建筑都不行。
怎么办呢？读懂画意者，匠心独运的画了僧人面对大山乱石担水而行，用旁敲侧击的手法，暗示山中有寺。
既然我们知道写意山水画作画讲究一个“意”，那么我们在欣赏时候就得学会捕捉画中之“意”，在回味不尽的“意趣”之中，接受艺术享受，陶冶自己的性情。可写意山水画的“意”本就相当抽象，不易捕捉怎么办？笔者以为，首先我们要熟知画者所处时代背景，其次我们要了解画家的师承，艺术特点，个人风格；最后我们还提高自己的素养，能画最好，不能也要对于绘画技能有所了解。这里说的比较粗糙，在未来的五天，我会分别从笔、墨、形、构图、诗书印五个方面来说说如何欣赏写意山水画。
